Silvana

Il restauro delle tavole appartenenti in origine al grandioso complesso d'altare dipinto da Giovanni da Milano per l'altar maggiore della chiesa di Ognissanti a Firenze segna un passo d'importanza cruciale nella vicenda critica del grande maestro lombardo e della pittura del Trecento italiano in generale. Grazie al finanziamento generoso degli Amici degli Uffizi e dell'Associazione consorella americana, "Friends of the Uffizi Gallery", è stato possibile restituire a questi dipinti di capitale importanza la piena leggibilità che, unita allo stato di conservazione rivelatosi straordinariamente buono, consente di apprezzare appieno le altissime qualità pittoriche dell'artista. Di grande importanza museografica appare, poi, la nuova sistemazione dei dipinti in galleria - anch'essa resa possibile dal contributo degli Amici degli Uffizi -, che ne ripropone per la prima volta il posizionamento originario.

Pubblicitario, designer, pittore: Armando Testa si rivela, in questa mostra e nel libro che l'accompagna, artista contemporane

Lo studio di architettura Jean-Viguier è uno dei più attivi in Francia. I suoi progetti, di grande qualità, sono frequentemente esposti e pubblicati, e i lavori realizzati sono numerosissimi, in Francia e nel resto del mondo. In questo volume monografico, corredato da illustrazioni e planimetrie, sono presentati una trentina di progetti di recente realizzazione (2002-2010), fra i quali si segnalano la Médiathèque di Reims (2002), il grattacielo dell'hotel Sofitel di Chicago (2002), l'ampliamento del Museo di Arte Moderna Sant'Antonio negli Stati Uniti (2008), l'ampliamento di France Télévisions (2009), e alcuni ambiziosi lavori in corso di realizzazione.

Il volume si configura come una trattazione organica dedicata alle opere di soggetto architettonico conservate nella Biblioteca comunale degli Intronati di Siena. Occasione per la pubblicazione del volume è una mostra organizzata per i 250 anni della biblioteca, nella quale sono presentati alcuni dei pezzi più prestigiosi in essa conservati che ripercorrono l'interesse nei confronti dell'architettura da parte di eruditi e studiosi senesi tra il Quattrocento e il Settecento. Il volume, che accoglie importanti saggi di specialisti, offre una panoramica dello svolgersi dell'idea e della pratica architettonica a Siena tra il XV e il XVIII secolo, partendo proprio dallo studio dei preziosi documenti della biblioteca: i trattati di architettura legati all'opera di Francesco di Giorgio Martini, il taccuino di Giuliano da Sangallo, il trattato di Pietro Cataneo, i disegni peruzziani per la piazza del Campo,il taccuino di Oreste Vannocci Biringucci, i trattati e i taccuini di Teofilo Gallaccini, i disegni di Benedetto Giovannelli Orlandi, i taccuini del meno noto Jacomo Franchini. Completano il volume apparati bibliografici.

La guida consente di ricostruire l'attività romana e napoletana dell'architetto ticinese Domenico Fontana (1543-1607) e di precisare la cronologia delle sue opere, attraverso una serie di itinerari puntuali e ampiamente illustrati che ne mettono in luce l'effettivo ruolo di protagonista nell'architettura del tempo. Giunto a Roma ventenne, da semplice stuccatore diventerà l'architetto di Sisto V, e, assecondando il programma di rinnovo urbanistico voluto dal papa, cambierà il volto di Roma. Nei cinque anni del pontificato di Sisto V (1585-1590) Domenico Fontana è attivo in più di trenta cantieri: costruisce palazzi, cappelle e acquedotti, spiana strade, eleva obelischi. Dalla costruzione o ampliamento dei palazzi pontifici del Vaticano, del Laterano e del Quirinale, per i quali Fontana modula in infinite variazioni il linguaggio michelangiolesco, alla sistemazione di piazze e spazi urbani, in cui vengono collocati e restaurati obelischi e colonne dell'antica Roma (come gli obelischi egizi in piazza San Pietro e al Laterano, la Colonna Traiana e quella di Marco Aurelio) eletti a fulcro prospettico e simbolico delle nuove arterie, Sisto V e il suo architetto impostano la nuova immagine della Roma dei papi. Un grande riconoscimento avrà Domenico Fontana anche a Napoli, dove riceverà l'incarico di progettare e costruire il Palazzo Reale, uno degli edifici più imponenti della città.

Il volume è dedicato alla cattedrale di Cremona, considerato uno degli edifici più emblematici e complessi del romanico mediopadano. Nei quattro capitoli del libro vengono prese in esame le questioni relative alle cronologie e ai tempi di realizzazione dell'edificio, nonché le problematiche connesse ai possibili modelli presi in considerazione e le trasformazioni subite nel corso dei secoli. Si forniscono quindi alcune risposte circa l'organizzazione del cantiere della cattedrale, e si ripercorrono le vicende della domus ecclesia a partire dal VI secolo fino alla fabbrica della chiesa di Sant'Imerio e dell'attuale cattedrale dedicata a Santa Maria, tentando inoltre di individuare le diverse maestranze attive nel corso degli anni alla cattedrale cremonese e le loro relazioni con i coevi cantieri della valle del Po. Il volume è completato da una bibliografia aggiornata.

L'Ospedale Maggiore di Milano ha sempre avuto un legame particolare verso coloro che, grazie alle sostanze generosamente elargite, hanno permesso al nosocomio di svolgere al meglio la sua missione assistenziale, assumendosi l'impegno della realizzazione di ritratti gratulatori e curando la manutenzione, se non addirittura in alcuni casi commissionandone la realizzazione, di sepolcri. Il volume raccoglie una serie di studi seguiti al censimento dei sepolcri dei benefattori dell'Ospedale, compiuto fra 2001 e 2008 dal Servizio Beni Culturali della Fondazione Ospedale Maggiore. Tale censimento - che ha riguardato tutti i monumenti funerari dei benefattori, dalle complesse edicole di famiglia fino ai semplici colombari - ha messo in luce un nucleo di vere opere d'arte, datate tra l'ultimo quarto del XIX secolo e gli anni compresi tra le due guerre mondiali, che rispecchiano il gusto e le correnti artistiche del momento in cui vennero create: dagli echi della Scapigliatura alla stagione verista, dal Liberty al Novecento. Nel volume sono documentati sessanta monumenti funerari, appartenuti in prevalenza a imprenditori, commercianti e professionisti affermati ma anche a intellettuali di rilievo nella Milano tra Otto e Novecento. Accanto all'analisi storica e critica dei sepolcri, ampio spazio è dedicato alle vicende biografiche dei benefattori.

Il volume accompagna una raffinata mostra proposta dal Museo Poldi Pezzoli di Milano, dedicata ai tessuti in oro e seta che, quale bene di lusso per eccellenza, hanno contraddistinto la signoria dei Visconti e degli Sforza durante l'età rinascimentale. Questa esposizione - attraverso sessanta oggetti tra tessuti, vesti, ricami ma anche gioielli, ritratti e opere d'arte applicate - offre dunque l'opportunità di far conoscere lo sfarzo della corte milanese, la più ricca e potente della penisola italiana nella seconda metà del Quattrocento, ma anche di illustrare le ricerche effettuate su alcuni preziosi esemplari esistenti, che, per la prima volta, hanno fornito una serie di dati estremamente interessanti tanto sui materiali usati quanto sulle tecniche di filatura. Il catalogo accoglie numerosi saggi che illustrano le scoperte di laboratorio e d'archivio, in una panoramica a tutto tondo che, oltre alla storia politica e artistica del ducato e alla qualità della vita a corte, esemplifica le profonde conoscenze scientifiche che accompagnavano questa particolare produzione e, non ultimo, l'aspetto sociale della struttura artigiana milanese.

Il volume dedicato a Milano continua la serie site specific- del fotografo Olivo Barbieri (Carpi, 1954). Il progetto propone una nuova lettura delle città, viste da una prospettiva insolita, a bordo di un elicottero. Site specific- inizia nel 2004 e interessa differenti metropoli in tutto il pianeta, da est a ovest, da New York a Shanghai, da Las Vegas ad Amman. A Milano Olivo Barbieri non fissa l'attenzione solo su monumenti simbolo della città come il Duomo o la Torre Velasca, ma indaga anche le nuove aree come la Fiera di Rho e il cantiere della futura sede della Regione Lombardia, svelando il tessuto di una città in piena trasformazione alle soglie dell'Expo del 2015. Nelle immagini di Barbieri piazze e strade, palazzi e monumenti sembrano perdere consistenza, lasciando spazio a un'installazione dalle forti componenti concettuali. Site specific-MILANO 09 inaugura la serie "A Different Altitude", che coinvolgerà anche le città di Genova, Firenze, Napoli, Catania e Venezia. Il volume è introdotto da un testo di Roberta Valtorta, direttrice scientifica del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo.

Ogni edificio emblematico si trova sotto i riflettori dei media al momento dell'inaugurazione, ma è raro che susciti ancora il loro interesse a posteriori. Kppure l'architettura è per definizione qualcosa che dura nel tempo! In occasione del decimo anniversario del Parlamento europeo di Strasburgo, con questo libro i progettisti di AS.Architecture-Studio tornano a riflettere sul destino architettonico, urbano, paesaggistico, regionale, sociale e politico di questa prestigiosa istituzione internazionale.

Michelangelo trascorse due lunghi periodi a Roma, il primo tra il 1505 e il 1516, il secondo dal 1534 alla morte, avvenuta nel 1564. Il volume segue questa scansione cronologica e indaga inizialmente l'impatto del giovane artista con l'antico e con la complessa società romana. L'incontro con i grandi architetti allora operanti nelle committenze della curia romana - tra gli altri Leonardo, Bramante, i Sangallo, Raffaello - segna fatalmente l'approccio di Michelangelo all'arte edificatoria, che porterà alla straordinaria architettura dipinta della volta Sistina e alla monumentalità dei primi progetti per la sepoltura di papa Giulio II. Dopo un lungo soggiorno a Firenze, sua città natale, Michelangelo tornerà definitivamente a vivere a Roma dal 1534, lasciandosi coinvolgere sempre più dall'architettura, alla quale si dedicherà per il resto della vita. Tra le opere di questi anni vi sono gli interventi a palazzo Farnese, la trasformazione delle terme di Diocleziano nella chiesa di Santa Maria degli Angeli, la costruzione della cappella Sforza e di porta Pia, i numerosi progetti tra cui quello per San Giovanni dei Fiorentini e l'ideazione dei due simboli più importanti della città: la piazza del Campidoglio e la basilica di San Pietro.

Le chiese di San Bartolomeo de Castelàz e San Martino di Serravalle, poste sulla via di accesso alla contea di Bormio, hanno avuto un importante ruolo in momenti storici definiti. Gli studi archeologici, storici e artistici condotti su questi edifici, ambedue riccamente affrescati e di grande pregio, permettono di ricostruire attraverso un'attenta analisi interdisciplinare il succedersi degli avvenimenti che in epoche diverse hanno avvicinato queste valli alla storia europea. Così gli affreschi di San Martino e i materiali archeologici provenienti dallo scavo divengono illuminanti per comprendere l'importanza della maglia viaria che univa la pianura ai paesi transalpini, principalmente le valli retiche, contribuendo con il transito di popolani e aristocratici, mercanti e pellegrini a creare una cultura artistica comune. A seguito della frana che, nel 1987, distrusse San Martino, indagini archeologiche stratigrafiche effettuate nelle vicinanze della chiesa di San Bartolomeo hanno messo in luce un insediamento, distrutto da un incendio, del quale si conserva almeno un edificio in cui erano presenti, oltre a oggetti d'uso, resti di derrate alimentari di grande interesse per ricostruire l'alimentazione e lo stile di vita delle genti del luogo. L'analisi dello scavo all'interno e accanto alla chiesa di San Bartolomeo chiarisce come questo edificio fu costruito dopo la prima distruzione delle mura di Serravalle, a cavallo tra XIII e XIV secolo.

Il fatto che la società sia divenuta sempre più consapevole della necessità di praticare stili di vita meno dispendiosi dal punto di vista energetico e meno nocivi per il pianeta, ha creato le condizioni per lo sviluppo di una domanda nuova nel settore dell'architettura. Questo libro vuole essere l'occasione per fare il punto sul lavoro svolto nel campo dello sviluppo sostenibile da parte dello studio di architettura francese AS. Architecture-Studio che, fondato a Parigi nel 1973, riunisce oggi più di un centinaio tra architetti e urbanisti di una ventina di nazionalità diverse, operanti in Europa, Russia, Medio Oriente e Cina. Un contributo a una riflessione divenuta ormai imprescindibile e che, misurandosi coi temi di consumo energetico, gestione dei rifiuti e delle emissioni, fino all'aspetto delle città e dei centri abitati, promuove un'architettura all'avanguardia e di grande qualità.

A trent'anni dalla morte di Harry Bertoia (1915-1978) una grande mostra viene dedicata all'artista dalla sua terra natale, che intende dare conto della sua poliedricità creativa condotta a cavallo fra il mondo dell'arte e quello del design. Ampio spazio è dedicato alla straordinaria collaborazione con l'azienda Knoll, che darà avvio alla realizzazione della celebre serie di sedie in tondino d'acciaio. Proprio all'apice del successo commerciale legato alla sedia Bertoia decise, drasticamente, di abbandonare il design per dedicarsi completamente alla scultura. Alla scultura è quindi dedicato il resto dell'esposizione che riunisce, per la prima volta in Europa, tutte le sue principali esperienze, dalle prime opere geometriche degli anni cinquanta fino alle famose scultore sonore. Il volume che accompagna l'evento, con saggi critici e un'ampia documentazione storica, si configura come la più aggiornata monografia dedicata a questo geniale artista.

Negli anni pur ricchi di fermento, in cui si registra una velata emarginazione della "Marca" dai centri decisionali della politica europea, Andrea Vici, per la sua poliedrica formazione e per essere eletto prima accademico di merito e poi principe dell'Accademia di San Luca, svolge una parte non secondaria a livello di unificazione culturale e sembra essere una testa di ponte tra la provincia e Roma, dove è aperto il dibattito teorico sull'architettura e sui linguaggi e dove si va per studiare sia le fonti del classicismo antico che del classicismo moderno. Allievo dell'ultimo epigono del barocco, Luigi Vanvitelli, Vici non aveva potuto evitare di assimilarne la concezione architettonica impostata sull'idea di continuità della linea compositiva, sulla scansione gerarchica delle parti edilizie, sull'irresistibile seduzione delle forme concave e convesse. Planimetria, alzato, ornamento: chiarezza, proporzione, semplicità. Intorno a questi temi si sviluppa il linguaggio architettonico viciano, che manifesta la propria capacità di trarre il meglio dalle situazioni più complesse secondo la grande lezione del barocco. Nella sua triplice veste di architetto, ingegnere idraulico e punto di riferimento per i problemi tecnici, lavora e collabora su diverse scale all'adeguamento progressivo di un articolato assetto territoriale.

Questa è la storia di una rinascita. Quella di un edificio addossato contro la Gare de l'Est che, secondo la visione del suo architetto, doveva esprimere tutta la potenza della giovanissima Compagnia delle Ferrovie dell'Est. Nel corso del tempo questo complesso ferroviario si è degradato, è stato volontariamente danneggiato, si è staccato dal quartiere. Finché, nel luglio 2006, la SNCF non lo ha ceduto al committente Atemi e alla banca ING che, dopo una ristrutturazione di due anni, lo hanno finalmente riportato in vita. È stato un lavoro di forza soprattutto si è dovuto riempire il vuoto che si era creato sotto l'edificio ma anche di dettaglio, di pazienza. Per l'architetto Anthony Béchu si trattava di riabilitare senza tradire, di far rinascere l'11-21 Alsace restituendogli i suoi colori originari.

Il catalogo documenta la mostra Pianeta Terra, tenutasi presso lo spazio espositivo di Aratro nella primavera del 2008, che ha visto partecipare nove artisti di generazioni diverse attivi in Italia e che lavorano da tempo sulle problematiche ambientali e sui rischi globali che minacciano gli ecosistemi e gli equilibri climatici. Il volume offre così una rassegna di opere pittoriche, digitali, fotografiche, video e installazioni, dedicate allo scioglimento dei ghiacciai, ai rifiuti e alla loro connessione con il consumismo, alle patologie indotte dal buco nell'ozono, alle emissioni tossiche industriali, alle desertificazione, ai disastri causati dalle guerre. Con una visione che non vuole escludere la speranza, in altri lavori esposti la natura viene invece trasformata da mutazioni genetiche create in laboratorio, sostituita da una sua parafrasi attraverso mari e montagne palesemente artificiali o rinascere in una nuova interpretazione degli antichi rituali della terra e della fecondità. Il volume raccoglie testi di Lorenzo Canova e Flavia Monceri e apparati biobibliografici.