Design

Ormai da secoli, la progettazione grafica per la comunicazione visiva celebra le identità nazionali (ad esempio, attraverso i sistemi di identità sviluppati per i Giochi Olimpici e ora divenuti convenzionali) e al tempo stesso trascende i confini internazionali, come dimostra la dilagante influenza del Bauhaus e dello stile tipografico internazionale. Oggi, naturalmente, superare i confini è più facile che mai. In un'epoca in cui le onnipresenti connessioni wireless ci permettono di raggiungere quasi istantaneamente chiunque, ovunque si trovi, il mondo sembra piccolissimo. In cinque lingue - inglese, francese, tedesco, italiano e spagnolo. Il linguaggio della grafica, riflette la valenza sempre più internazionale del design per la comunicazione visiva. Con esempi illustrati provenienti da ogni parte del mondo, il libro passa in rassegna oltre 200 dei termini più comuni relativi alla professione, scelti tra svariati ambiti: storia della grafica, carta e stampa, caratteri, tecnologie digitali e applicazioni grafiche in generale. Tutto questo rende il libro un fondamentale testo di riferimento per studenti, professionisti, clienti, in pratica chiunque sia interessato alla portata globale dell'odierna progettazione grafica.

Logolounge Focus presenta una raccolta sistematica di 3000 loghi relativi al mondo animale e mitologico, accuratamente selezionati dal team di LogoLounge.com, il più vasto database al mondo per quanto riguarda i loghi. Ma il volume non si esaurisce in una raccolta di grafiche di ispirazione: il lettore vi troverà anche i consigli di alcuni tra i migliori designer sulla piazza, chiamati a esprimere la propria opinione sul futuro del design con animali ed esseri mitologici. Gli animali sono stati rappresentati simbolicamente fin da quando l'uomo ha cominciato a disegnare: i loro colori, comportamenti, forme e storia costituiscono una preziosa fonte di ispirazione per qualunque designer. Le figure mitologiche si caratterizzano per la loro valenza simbolica e metaforica, che le rende ideali per il design dei loghi. Ogni cultura possiede una serie di storie e miti a lei propri, attingendo alla quale il designer potrà trasmettere con immediatezza concetti altrimenti ostici da rendere in un'unica immagine. Questo libro è pensato come uno strumento per il grafico impegnato e motivato, che sa esattamente di che cosa ha bisogno. Una risorsa fondamentale per qualsiasi professionista attento ai rapidi cambiamenti interni al settore.

Questa raccolta passa in rassegna numerosi esempi di brochure design, notevoli per il carattere innovativo e accattivante, firmati dai migliori designer e studi associati di tutto il mondo. Il brochure design rappresenta oggi uno dei settori principali della grafica, che spesso pone sfide particolarmente ardue anche ai professionisti più esperti. Non di rado capita che i grafici a corto di idee o alle prese con un problema cerchino ispirazione o soluzioni sbirciando il lavoro dei colleghi. Ora, semplicemente sfogliando le pagine di questo libro, chiunque avrà a portata di mano idee fresche e originali, come se i grandi nomi della grafica internazionale fossero vicini di scrivania. All'interno troverete una profusione di idee e suggerimenti relativi alla scelta del font, del layout, all'utilizzo e alla manipolazione delle immagini, e molto altro ancora. Ideale per il problem solving o il brain storming, Il meglio del brochure design non mancherà di stimolare la creatività di ogni lettore rivelandosi una risorsa indispensabile per designer e clienti.

Un uomo, una storia come tante altre. Una vocazione, a differenza di tante altre, sbocciata prestissimo e coltivata nel corso di una vita intera: la sartoria. Nella vita di Piero Cisternino si legge con nitidezza quanto coinvolgente e pervasiva sia stata, e sia tuttora, la vocazione al lavoro. Il libro, con un'introduzione dello stesso Cisternino e una esclusiva rassegna di immagini a colori, ripercorre la storia umana e professionale del personaggio: il percorso di un bambino rimasto orfano che da un paese in provincia di Lecce, Melendugno, approda a una Firenze tutta da scoprire; l'esperienza di un giovane uomo che si affaccia sul palcoscenico della vita lasciando un mondo amorevole per intraprendere un cammino inizialmente incerto; la successiva scoperta di Milano e, con l'affermazione, gli impegni internazionali come vestire Sting o Lady Diana. A partire dalla fine degli anni Ottanta, rapidi processi di cambiamento impongono al mondo della piccola impresa artigiana nuove sfide e nuovi orientamenti strategici. La grande industria prende il sopravvento, ma restano gli uomini con la loro limpidezza di pensiero, la loro fede nel lavoro proprio e altrui, la capacità di dare una dimensione umana alla quotidianità: è la storia di Piero Cisternino, emblema di chi ha saputo realizzarsi facendo della propria passione una professione.

Dagli anni Trenta a oggi Pininfarina ha inciso profondamente nello stile del design automobilistico italiano

In queste pagine rivivono alcune delle icone femminili di stile ed eleganza che hanno incantato intere generazioni e che ancora oggi rappresentano dei modelli di bellezza e fascino cui ispirarsi. Una raccolta di immagini delle 10 donne che hanno segnato la storia della moda: da stelle del cinema come Marilyn Monroe e Audrey Hepburn, a personaggi controversi come Lady Diana e Coco Chanel. Donne che hanno contribuito a rivoluzionare il concetto di femminilità dei loro tempi e che, con le loro personalità e vicende private, sono state al centro delle cronache mondane per anni. Prefazione di Anna Molinari.

Il Messaggio cromatico propone una lettura del 'fenomeno colore' in termini semiotici, psicologici e teorico-scientifici, con

L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina

Leggere le decorazioni è una piccola e agile guida al mondo dei motivi decorativi dei tessuti stampati e jacquard. Narra la storia del design tessile mettendo in luce come alcuni motivi siano caratteristici di una determinata zona e cultura, mentre altri siano comuni a diverse parti del mondo. Leggere le decorazioni si apre con un'introduzione alla natura delle decorazioni per poi proseguire con un'ampia selezione di esempi. I capitoli si suddividono per genere: motivi stilizzati, geometrici, astratti e descrittivi; poi per tema; mondo naturale, griglie, strisce e figure umane. I diversi tipi poi sono ulteriormente divisi per cronologia, cultura o motivo valutando le diverse tecniche, colori e geometrie. Autorevole, ma al contempo accessibile, Leggere le decorazioni è imprescindibile per chiunque sia mai stato colpito dai ghirigori di un broccato, dalle simmetrie di un damasco o dagli effetti caleidoscopici di una stampa Art Deco. Questo libro esplora le caratteristiche del design tessile dai primi esempi reperibili alle moderne realizzazioni contemporanee. È comunque un'introduzione allo studio dei motivi decorativi e offre oltre 500 motivi esempi presi al Victoria & Albert Museum di Londra. Clive Edwards ha studiato storia del design al Royal College of Art e Victoria & Albert Museum. Scrittore e curatore ha pubblicato varie monografie sul textile design.

Sfogliare questo libro significa tornare ai fantastici anni '50, ai prodotti di quel periodo, alle auto, alla moda che ha influenzato tutte le generazioni successive. Sono 224 pagine di fotografie a colori che ci danno l'idea di un periodo che ha influenzato largamente tutte le epoche successive. Anche le locandine e la grafica degli anni '50 sono ampiamente rappresentati in questo libro.

Le sorelle Marussia e Tania Kalimerovi sono due artiste bulgare che traggono origine e ispirazione dall.antica tradizione tessile, ma la forza dei loro lavori sta nel connubio perfettamente riuscito tra la sapiente capacità artigianale e l'evidente apertura alla contemporaneità. Se l'una rappresenta l'antica arte bulgara, applicando una tecnica personale con la quale contribuisce all'avanzamento dell'arte tessile mondiale sino ad arrivare alle forme tridimensionali; l'altra con le sue micro-sculture coniuga le forme e i colori del suo paese, alle linee dell'arte italiana. Il presente catalogo raccoglie oltre vent'anni del loro lavoro che spazia dai bozzetti ai quadri, dagli arazzi alle sculture, alle installazioni. La loro complementarietà risulta evidente soprattutto nel confronto tra la spettacolare installazione di Marussia "Cammino della Speranza" quella di Tania, "Il Fuoco della Speranza", dal forte impatto emotivo. Due opere di grande qualità dove emerge l.audacia delle artiste che pur rimanendo nel solco della tradizione si proiettano nel futuro sviluppando tematiche sempre nuove ed appassionanti.

Un volume unico che spiega i segreti dello scrivere e presenta il passaggio della graphic novel dal fumetto alla narrativa