Design

Nel volume: 28 cartoline, 28 illustrazioni di Ana Juan da regalare, da portare nella borsa, da spedire

L'invenzione del sedile - secondo Munari - è nata col desiderio di cavalcare un leone, poi, essendo la cosa di difficile reali

Il volume è il catalogo della mostra allestita dal 10 al 28 novembre 2010 presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti

In occasione della rievocazione storica della trafugazione delle ossa di san Nicola, Artelier, con i suoi 80 costumi in mostra

A conclusione del progetto "La donna e il lusso: un itinerario tra memoria e design" è stato realizzare questo catalogo dei manufatti eseguiti perché non se ne perda la memoria. Il progetto, ideato e promosso da una commissione scientifica di esperti del ricamo, ha consentito un intreccio di competenze e di conoscenze in vari campi, quali la storia dell'arte, le tecniche del ricamo, la storia del costume e della moda. Le finalità erano quelle di valorizzare gli aspetti innovativi del ricamo per sperimentare manufatti di qualità e di buon gusto, facendo tesoro del grandissimo patrimonio della tradizione storico-artistica locale a partire dai capolavori custoditi nel Museo della nostra Cattedrale.

Guillermo Mordillo, tra i maestri dell'umorismo per immagini, è nato a Buenos Aires nel 1932 e ha sempre disegnato fin dall'infanzia. La sua universalità non sta solo nel fatto che i suoi lavori scavalcano i problemi linguistici, universali sono anche le ambientazioni e i temi dei suoi disegni: il rapporto tra l'uomo e la donna, il mondo degli animali, l'anonimato delle città, le situazioni dello sport, specialmente calcio e golf. Il suo è un umorismo profondamente umano e tocca corde comuni a tutti gli uomini e a tutte le culture. Le strisce di Mordillo sono state riprodotte su libri e giornali in tutto il mondo, ma anche su quaderni, diari, biglietti e ogni possibile gadget, tanto che il suo cognome è diventato ormai un marchio di fabbrica. Il catalogo di Sagep Editori e Nugae rappresenta la summa della sua opera e del suo meraviglioso mondo ed è edito in occasione della più grande mostra mai realizzata in Europa presso il Museo Luzzati di Genova (dal 7 luglio all'8 gennaio 2012).

Questo libro celebra ancora una volta i loghi che i più importanti designer del pianeta hanno concepito e realizzato per i loro clienti. Questa eterogenea raccolta si rivelerà una preziosa fonte di ispirazione e idee sia per i grafici sia per i loro committenti. Creato da Bill Gardner, presidente del famoso studio Gardner Design, il sito Web di LogoLounge (www.logolounge.com) raccoglie il meglio dei loghi da tutto il pianeta, riunendo designer affermati e nuove leve di talento impegnati in progetti di ogni genere e dimensione. Il libro offre una scelta del materiale presente sul sito, selezionato da un ristretto gruppo di brand designer di fama. La prima parte presenta i profili di nove top designer, concentrandosi sulle loro campagne più recenti e articolate. La seconda metà contiene 2000 loghi organizzati in base a categorie visive, e una serie di articoli più brevi su alcuni dei più recenti exploit del logo design. LogoLounge 6 raccoglie i più recenti lavori di superstar del design quali Stefan Sagmeister, Landor, Safron, Jessica Hische e MetaDesign. Con 2000 loghi provenienti da ogni angolo del pianeta questo volume, visivamente irresistibile, è una risorsa fondamentale per chiunque operi nel settore.

Questo libro è una guida indispensabile che propone 100 soluzioni di packaging, classiche e innovative, adatte a vari usi. Ognuna è accompagnata da un modello dettagliato che mostra come riprodurre e realizzare un progetto con materiali facilmente reperibili. Vengono presi in esame packaging per prodotti alimentari, cd, dvd, inviti, articoli promozionali e di cancelleria e molto altro ancora. Le idee presentate non richiedono tecniche e procedimenti complessi e sono alla portata di tutti. Il cd allegato al volume riunisce tutti gli esempi trattati, trasformando Nuovi modelli di packaging 2 in una preziosa fonte di ispirazione per chiunque lavori nel settore del packaging design o sia interassato a questa disciplina.

Dal 1973 Benetti è produttore, a livello mondiale, di yacht da 85 piedi in su: sue le barche che hanno fatto storia, come il f

Condividere l'innovazione. Creare condizioni che facilitino l'incontro e la collaborazione, riconoscere e valorizzare i risultati ottenuti. Il design deve essere completamente integrato, prima culturalmente e poi operativamente, con tutte le altre funzioni aziendali, dal marketing, alla progettazione, alla produzione, alle vendite in modo da contribuire per la sua parte alla costruzione di un'identità aziendale che deve condividere dall'interno gli obiettivi dei prodotti. Non a caso da queste pagine scaturiscono alcune indicazioni che mostrano come quello dell'esternalizzazione del design sia un falso problema, che sostituisce la vera necessità: dentro o fuori, il design deve essere parte integrante dell'intero processo di sviluppo e deve scaturire da una cultura interna all'azienda. La ricerca, basata su un'ampia indagine che ha abbracciato numerose aziende di molti settori produttivi, si focalizza su trenta casi studio, che hanno evidenziato il valore del design nel caso in cui questo sia correttamente integrato con il resto dell'azienda.

Questo libro si propone di analizzare le relazioni tra materia e uomo, in che modo la materia viene percepita e come può essere riprogettata. In particolare, si pone l'obiettivo di indagare come le tecnologie possono conferire qualità sensoriali alla superficie di un prodotto di design, quindi alla "pelle" degli oggetti. L'evoluzione tecnologica, infatti, ha esteso le possibilità di operare sulla materia, trasformarla e plasmarla a proprio piacimento, portando però a uno smarrimento della sua identità e di conseguenza a una perdita dell'identità dei manufatti prodotti. La caratterizzazione espressiva e sensoriale dei materiali, ovvero la progettazione delle cosiddette "qualità soft" - come sensazioni tattili, colori e trasparenza - permette invece di reimpadronirsi della dimensione culturale, sensoriale e comunicativa degli oggetti. Queste qualità sono veicolate soprattutto dalla superficie che rappresenta l'interfaccia tra oggetto e utente. A fronte di una letteratura scientifica, sia di design sia di ingegneria, ricca di informazioni tecniche sui processi tecnologici di produzione e finitura, così come di informazioni su caratteristiche e applicazioni dei materiali stessi, non è sempre facile abbinare le tecnologie agli effetti ottenibili con i diversi materiali. Con questo libro, pertanto, si intende creare un ponte tra tecnologie e caratterizzazione espressiva e sensoriale della superficie dei materiali.

Gli utlimi trent'anni sono stati, per il settore della illuminazione, carichi di avvenimenti e di prospettive. Gli anni successivi al'68, infatti presentano una grande volontà di rottura dei sistemi culturali e formali. Il volume riunisce le principali opere di Dean Skira, che hanno illuminato monumenti, edifici pubblici e privati in tutto il mondo.

Insieme a Piet Mondrian, uno dei maggiori protagonisti del movimento d'avanguardia De Stijl, Gerrit Rietveld (1888-1964) con i suoi progetti ha completamente cambiato lo sviluppo dell'architettura e del design nel ventesimo secolo. I due lavori più noti di Rietveld sono la "Sedia rosso blu" e la "Schroder House" che hanno influenzato generazioni e generazioni di architetti e designers. Il volume è riccamente illustrato con fotografie, disegni, dipinti e materiale d'archivio che testimoniano ogni periodo della vita di Rietveld, includendo anche numerose immagini inedite.

Guilty nasce macchina navigabile, scandita nel fraseggio dei segni persino prossimo al brutale

Disegni, appunti, illuminazioni improvvise

Venti protagonisti il cui nome è legato a venti boutique. La storia di venti fantastiche vetrine figlie del dopoguerra si snoda fino agli anni Ottanta lungo città grandi e piccole. Venti boutique rimaste accese come altrettanti fari a segnalare ciò che resta e ciò che cambia, a orientare i gusti delle generazioni che si sono succedute. Passo dopo passo attraverso le tendenze, le provocazioni, la creatività, la classicità e l'effervescenza instancabile del gusto. Venti racconti ispirati da venti protagonisti che hanno saputo interpretare i sogni prima che la tirannia della griffe marchiasse i negozi con un solo nome.

A partire dalla seconda metà del Novecento il design italiano si colloca ai vertici della creatività internazionale, ottenendo riconoscimenti e diffusione che nessuna altra disciplina artistica del nostro paese ha raggiunto. Designer e imprenditori, ma soprattutto gli oggetti prodotti dalla creatività italiana hanno conquistato le case di tutto il mondo. Un successo determinato da tre elementi fondamentali: funzionalità, gusto, cura dei materiali. Una produzione trasversale ai diversi settori merceologici: un.impostazione originale del modo di progettare che ha investito non solo la produzione di mobili, ma anche e soprattutto quella di complementi di arredo, oggettistica, elettrodomestici, moda, auto, elettronica, packaging, sport, editoria, nautica, fino alle tecnologie più recenti e di confine, come quella dei tessuti, delle innovazioni degli ambienti di lavoro del trasporto collettivo, dell.arredo urbano, dei luoghi della distribuzione e del design medicale.

"This is a man 's world". Questo libro è dedicato a quegli uomini che amano condurre uno stile di vita esclusivo. Esprime un concetto di lusso in grado di far battere forte il cuore al "sesso forte". Dall'eliski su pendii innevati incontaminati, a un tuffo con gli squali, a un volo nello spazio - i più bei sogni dell'infanzia, le avventure per terra, per mare e per aria rientrano qui nella sfera del possibile. La gamma dei prodotti spazia dagli orologi fatti a mano ai bolidi sportivi, dagli altoparlanti in edizione limitata agli yacht di lusso, in un caleidoscopio del gusto esclusivo.