Mondadori Electa

Era il 13 marzo 1996, sei anni dopo il terremoto del 13 dicembre 1990, quando la Cattedrale di Noto (risalente alla seconda metà del settecento) crollava lasciando in piedi soltanto la facciata, il perimetro esterno, i pilastri di sinistra e una porzione di cupola a seguito dei difetti costruttivi della fabbrica. Il progetto di ricostruzione prevedeva l'utilizzo di materiali identici a quelli originali e la conservazione per quanto possibile delle strutture risparmiate dal crollo. È stata un'occasione per far rivivere in chiave moderna un cantiere di fine settecento, attraverso un percorso a ritroso verso la riappropriazione di conoscenze, costruttive e tecniche, che sono state dimenticate col passare del tempo. Il libro raccoglie, a conclusione dell'opera, il grande lavoro svolto in questi anni da numerose maestranze, raccontando per immagini, come erano e come sono stati ricostruiti, i principali elementi architettonici e strutturali che costituiscono la nuova cattedrale. Una dettagliata cronologia scandisce fase per fase il procedere dei lavori mentre dieci sezioni analizzano dettagliatamente gli elementi distintivi del restauro che ha ridato vita al monumento "ferito", creando una sorta di diario di lavoro.

Un volume sull'Ara Pacis, uno degli esempi più alti dell'arte classica, testimonianza storica di inestimabile valore, arricchita dal nuovo Museo, progettato dallo studio statunitense Richard Meier & Partner Architects.

Nel 1969, anno in cui Carlo Scarpa (1906-1978) vi arriva per la prima volta, il Giappone era realmente un paese all'estremo limite del mondo, lontanissimo, semisconosciuto. Eppure, su questo paese, Scarpa possedeva già da lungo tempo libri rari, divenendone così un estimatore e un conoscitore ben prima che potesse vederlo con i propri occhi. Fantasia e immaginazione si mescolano così all'esperienza vivida, tanto da segnare profondamente la sua attività professionale. Il volume presenta una serie d'immagini che testimoniano gli interessi, i luoghi, le persone, rivelando come non sia stata solo l'architettura a colpire l'artista. Un quadro di vasta umanità, mista a viva curiosità per ciò che era totalmente nuovo, che non aveva mai visto né sperimentato, il volume si interroga sul significato e sul ruolo di questa costante "presenza" che cresce al suo fianco.

In occasione della riapertura dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Roma (16 maggio 2007), il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo ospita la mostra "Holland-Italy. 10 Works of Architecture", incentrata sull'attività di alcuni gruppi di progettisti olandesi dell'ultima generazione, avvicinati ad architetti italiani opportunamente scelti per dar luogo a un inedito confronto. La mostra intende creare una piattaforma di confronto e di scambio tra i progettisti dei due paesi, consentendo una conoscenza più approfondita dei loro lavori e del loro modo di fare architettura attraverso un "match" nel quale due schieramenti, Olanda e Italia, mettono in campo 10 opere di architettura, 5 per parte. A disputare "l'incontro/confronto" sono Atelier Kempe Thill, Crimson, NL Architects, Onix, Powerhouse Company per l'Olanda; Baukuh, Dogma, gruppo A12, IaN+, Beniamino Servino per l'Italia. Cinque le categorie o i "terreni di gioco" della mostra: Casa, Padiglione, Contesto, Infrastruttura, Città. Su ognuno di essi si concentra l'attenzione di un gruppo olandese e di uno italiano.

La Triennale di Milano presenta Renzo Piano Building Workshop. Le città visibili una grande mostra monografica sull'opera di Renzo Piano che aprirà la Festa per l'Architettura - IV edizione. Il sottotitolo della mostra è ispirato dall'opera di Italo Calvino, uno degli autori che più hanno influenzato la sensibilità dell'architetto. La straordinaria valenza urbana della sua architettura è proposta attraverso disegni originali, progetti e modelli che documentano la produzione di più di quarant'anni di attività, sullo sfondo delle trasformazioni che hanno segnato il passaggio dalla città industriale del XX a quella post-industriale del XXI secolo.

La Triennale di Milano presenta Renzo Piano Building Workshop. Le città visibili una grande mostra monografica sull'opera di Renzo Piano che aprirà la Festa per l'Architettura - IV edizione. Il sottotitolo della mostra è ispirato dall'opera di Italo Calvino, uno degli autori che più hanno influenzato la sensibilità dell'architetto. La straordinaria valenza urbana della sua architettura è proposta attraverso disegni originali, progetti e modelli che documentano la produzione di più di quarant'anni di attività, sullo sfondo delle trasformazioni che hanno segnato il passaggio dalla città industriale del XX a quella post-industriale del XXI secolo.

Dal 1947 per otto anni, Le Corbusier lavorò alla preparazione di questo testo. Il libro riproduce fedelmente le pagine scritte e disegnate dell'edizione originale, presentata a Parigi nel 1955 dalle Editions Verve, e si arricchisce con la trascrizione e la traduzione in italiano delle parti scritte. Il libro venne concepito negli anni della ricostruzione postbellica, con l'intento di ricercare una nuova sintesi tra architettura e arti plastiche, alla luce del progressivo maturare dell'idea circa la natura ineffabile dello spazio. Il volume chiude con il saggio storico-critico di Juan Calatrava che pone opportunamente in relazione quanto nel "Poème" si legge e si osserva con i massimi capolavori lecorbusieriani del dopoguerra, Ronchamp e Chandigarh.

L'immagine della "città di Leonidov" attraverso opere selezionate secondo 2 prospettive: la contestualizzazione nella Mosca degli anni '20 e nella Mosca contemporanea. Progetti fortemente innovativi e mai realizzati, fra cui: la tipografia del quotidiano Izvestija, gli stabilimenti cinematografici a Mosca, il monumento a Cristoforo Colombo, la casa dell'Industria a Mosca, il Palazzo della Cultura del quartiere Proletarskij a Mosca, l'insediamento socialista di Magnitogorsk. I saggi critici di G. Canella, M. Meriggi, O. Mácel, D.W Schmidt, A. Monestiroli e altri analizzano le opere di Leonidov messe in risalto dalle ricerche universitarie prodotte dalle sedi consorziate di Milano, Mosca, Delft e Stoccarda e corredate di modelli plastici e immagini di ricostruzioni virtuali e video animazioni.

Roma vanta una quantità di piazze e fontane, che spesso rappresentano i più visitati poli d'attrazione della città, come la fontana di Trevi, la berniniana fontana dei Fiumi in piazza Navona o la fontana della Barcaccia in piazza di Spagna. Il percorso offerto al lettore in questo volume prende avvio da piazza di Spagna, risale via del Corso, prosegue verso il Quirinale e piazza della Repubblica. L'itinerario accompagna quindi il lettore verso l'ansa del Tevere, infine, oltrepassando il fiume, si addentra nel quartiere di Trastevere per concludersi in piazza San Pietro.

Roma vanta una quantità di piazze e fontane, che spesso rappresentano i più visitati poli d'attrazione della città, come la fontana di Trevi, la berniniana fontana dei Fiumi in piazza Navona o la fontana della Barcaccia in piazza di Spagna. Il percorso offerto al lettore in questo volume prende avvio da piazza di Spagna, risale via del Corso, prosegue verso il Quirinale e piazza della Repubblica. L'itinerario accompagna quindi il lettore verso l'ansa del Tevere, infine, oltrepassando il fiume, si addentra nel quartiere di Trastevere per concludersi in piazza San Pietro.

Roma vanta una quantità di piazze e fontane, che spesso rappresentano i più visitati poli d'attrazione della città, come la fontana di Trevi, la berniniana fontana dei Fiumi in piazza Navona o la fontana della Barcaccia in piazza di Spagna. Il percorso offerto al lettore in questo volume prende avvio da piazza di Spagna, risale via del Corso, prosegue verso il Quirinale e piazza della Repubblica. L'itinerario accompagna quindi il lettore verso l'ansa del Tevere, infine, oltrepassando il fiume, si addentra nel quartiere di Trastevere per concludersi in piazza San Pietro.

L'opera di Frank Lloyd Wright rappresenta una vera e propria pietra miliare nella storia dell'architettura moderna americana e non solo. Il volume, uscito in occasione della mostra tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1994, costituisce ancora oggi uno tra gli strumenti più completi per approfondire il suo lavoro. Articolato in due sezioni, propone nella prima parte una rassegna di saggi affidati ai più illustri specialisti, nella seconda parte un monumentale repertorio di immagini dove spiccano foto d'epoca e disegni originali.

Quando il visitatore di Venezia si imbarca su un vaporetto che dalla stazione percorrere la via d'acqua fino a piazza San Marco, vede sfilare davanti agli occhi uno scenario unico di palazzi affacciati sul Canal Grande. Questo volume illustra il percorso da San Simeone Piccolo alla Dogana da Mar, soffermandosi sui 60 edifici più interessanti. Di ognuno di questi è illustrata la facciata con qualche particolare dettaglio architettonico; di ognuno un breve testo ricorda la storia e evidenzia i pregi artistici. Vero valore aggiunto sono le fotografie aeree, che mostrano il percorso sinuoso del canale fotografato da un elicottero.

Introdotta da un saggio di Francesco Dal Co, la monografia sull'opera di Sverre Fehn analizza, opera per opera, la particolare simbiosi che la sua architettura instaura tra il linguaggio formale moderno e la tradizione locale delle regioni da cui proviene. Le invenzioni strutturali, che caratterizzano tanto le opere costruite quanto i progetti, sviluppano in modo coerente la lezione appresa negli anni di apprendistato nello studio di Jean Prouvé. La sua architettura, dai semplici caratteri costruttivi, strettamente funzionali all'espressione dei contenuti, si fondono in un equilibrio compositivo che evita l'esibizione gratuita tanto della tecnica quanto l'esaltazione delle qualità plastiche dei materiali.

Questo volume descrive lo status quaestionis relativo alla realizzazione del MAXXI - Museo nazionale della arti del XXI secolo - realizzazione attualmente in corso a cura della DARC, la direzione generale per l'architettura e l'arte contemporanea del Ministero per i beni e le attività culturali.

Il volume è dedicato all'ampia famiglia di oggetti di uso quotidiano di cui non solo non si conosce il progettista ma che non si identificano immediatamente con un'azienda. In un momento in cui viene data grande rilevanza alla "firma" del designer o del brand, più in generale in una fase di trasformazione delle merci estetiche contemporanee, le "normali" virtù del design anonimo meritano di essere sostenute e proposte ad exempla. Il volume presenta un corpus centrale di oltre settanta schede, dedicate ad altrettanti oggetti, volte a costituire un primo inventario del design anonimo italiano che identifica in questi artefatti, dall'età preindustriale ai nostri giorni, la prima sistematica ricognizione di prodotti anonimi dal design di qualità in Italia. Dalla moka Bialetti all'Ape Piaggio, dalle sedie di Chiavari al borsalino, dalla tripolina alla pentola a pressione, dal gelato "La coppa del nonno" al Campari Soda.

"L'aspirazione a una sintesi delle complessità tecniche e psicologiche dell'architettura pone Alvar Aalto in una posizione a sé rispetto al nucleo rappresentativo del movimento moderno, che perseguiva l'espressività con gli strumenti della riduzione e della polarizzazione: nelle opere come negli scritti egli cercava invece una mediazione tra elementi antagonisti." (Juhani Pallasmaa)

Il pensiero sull'architettura, il linguaggio, le riflessioni, gli studi che hanno portato alla realizzazione di opere quali San Lorenzo e la Biblioteca Laurenziana a Firenze, Palazzo Farnese, il Campidoglio e San Pietro a Roma. Il percorso di un artista, pittore e scultore, che si avvicina all'architettura dopo averla disegnata per la prima volta nella cappella Sistina. L'opera di un genio capace di dare forma a un nuovo vocabolario ornamentale basato su inediti principi compositivi volti al dinamismo e a un'alta qualità spaziale.

Singoli capitoli sono dedicati all'analisi dei dieci edifici maggiori che vi sorgono (e dei musei che saranno destinati a ospitare) a partire dal neoclassico Casino Nobile che un attento restauro ha riportato al suo primitivo splendore dopo decenni d'abbandono: è possibile ammirare così il fastoso salone da ballo ornato di stucchi, la sala ovale delle Muse, le stanze decorate in stile pompeiano o egittizzante. Interessanti anche il Casino dei Principi, un recente e suggestivo spazio espositivo, il Teatro Grande e il Villino Medievale con la sua ludoteca. Il monumento più bizzarro e fascinoso rimane tuttavia indubbiamente la fiabesca Casina delle Civette con le sue splendide vetrate eseguite su disegni di Cambellotti e di grandi artisti del Novecento. Un'appendice dà conto dei diversi disegni dei giardini fra finte rovine, colline artificiali e specchi d'acqua, e delle specie botaniche che fanno la bellezza della Villa.