Design

Lo stile pubblicitario cambia con grande velocità per poter tenere il passo con il mondo dei media. I canali tradizionali, cioè la TV, la stampa e i manifesti non raggiungono più ogni possibile target. Invece i clienti di oggi chiedono di ideare campagne che si basino anche sui social network, sulla cartellonistica o la propaganda in strada. Questo volume raccoglie una grande varietà di strategie impiegate oggi dai grossi brand, dalle organizzazioni no profit e dalle singole persone per promuovere se stessi e i propri prodotti. I progetti comprendono per esempio un gigantesco pettine di foggia africana piantato nelle siepi appositamente potate per promuovere un negozio di coiffeur maschile; un maialino gonfiabile fra due edifici di Manhattan molto essenziali per pubblicizzare un filo interdentale; un tipo di filodiffusione che si sente solo se si guida alla velocità limite di 40 km orari; giocolieri di strada che lanciano un nuovo album degli Oasis, e tanto altro ancora.

100 idee che hanno vestito la moda prende in esame la moda femminile occidentale dai primi del Novecento fino ai giorni nostri. Questo libro vuole essere una sorta di bibbia nella quale trovare ogni nuova idea che ha cambiato la maniera di vestire del ventesimo secolo. Tuttavia non è un semplice elenco di innovazioni e cambiamenti, ma vuole cercare di spiegare perché questi cambiamenti siano avvenuti. 100 idee che hanno vestito la moda è una festa per gli occhi, acuto, divertente ed esaustivo.

Le Fiabe dei fratelli Grimm ripropone quattordici tra le storie più amate dei fratelli Grimm, tra cui classici come Cenerentol

Questa speciale raccolta presenta l'opera di uno degli artisti più originali nel campo dell'illustrazione. Traendo ispirazione da fumetti e pubblicità del passato, Gary Taxali gioca con contesti e stili tradizionali per gettare una luce nuova sui paradossi tipici della vita. Amore, sesso, consumismo, o semplicemente il desiderio di qualcosa di diverso - Taxali ingloba tutto. La sua opera, dalle immagini vibranti e dalla tecnica consumata, è evocativa e audace. Ossessioni adolescenziali o crisi di mezza età che siano, Taxali esplora le pulsioni e le preoccupazioni che ci rendono umani.

L'arte e il design si incontrano in un mondo fatto di carta: abiti da sera e vestiti prêt-à-porter, gadget, gioielli e arredamento ideati e realizzati dai giovani creativi dell'Accademia di Belle Arti utilizzando solo carta&cartone. In questo libro sono raccolti i risultati della prima edizione della kermesse cartacea tenutasi a Firenze a partire dal 2008, un laboratorio che ha visto lo sviluppo di oltre cento progetti: un mondo di carta con tutte le ricchezze e tutti i limiti del materiale, le evocazioni dal mondo della moda e del visual design, le suggestioni di una tattilità antica. Un percorso formativo e creativo tra la carta e il cartone arricchito dai contributi di figure di fama internazionale invitate in Accademia e dalla collaborazione di Comieco, consorzio che da anni promuove percorsi creativi virtuosi come quello presentato in questo volume.

Ancora una volta la Biblioteca Marucelliana si dimostra come fonte di sorprese

Maria Salvatici esordisce agli inizi degli anni Novanta, riproducendo con successo capi d'abbigliamento infantile ispirati al '700. Poco dopo, il suo interesse viene facilmente catturato dal pizzo pregiato, dai ricami floreali e dalle stoffe che decorano le borse da donna d'epoca, spingendola a dare inizio a una notevole produzione di questi accessori raffinati e impreziositi da sete, pizzi e ricami, il tutto modellato magistralmente insieme a minuterie metalliche di oreficeria. I materiali, di antica o nuova lavorazione, vengono scelti tra quelli che Maria trova in vecchi magazzini di mercerie chiuse, in cassetti dimenticati, o ricostruendoli lei stessa, sempre attenta a ogni piega, a ogni sfumatura di colore, a ogni riflesso della stoffa. La bravura e la passione per questo lavoro le hanno dato l'opportunità di presentare i suoi lavori a Pitti Bimbo nel 2008, e di raccoglierli in varie esposizioni, tra cui la personale Maria Salvatici. "Il Giardino della vita" presso la Fondazione Antonio Berti di Sesto Fiorentino e la mostra Dall'artigianato al design, che la vede esporre accanto alla Richard Ginori presso la Galleria delle Carrozze di Palazzo Medici Riccardi a Firenze.

Until restaurants became commonplace in the late 1800s, printed menus for meals were rare commodities reserved for special occ

Professione product designer offre una ricca ed esaustiva introduzione al settore del design del prodotto. La sua prospettiva di ampio respiro abbraccia le diverse attività coinvolte nella creazione di nuovi oggetti - dal concept design alla produzione, dalla prototipazione al marketing - ed esplora la natura multiforme di questa disciplina, senza tralasciare le pratiche emergenti del design sostenibile, inclusivo o emotional. Una panoramica dei principali movimenti e dei protagonisti della storia del design, accompagnata da una serie di esempi assurti a icona o semplicemente interessanti, incoraggia il lettore a sfidare le convenzioni e a ripensare a questa professione da un punto di vista nuovo ed entusiasmante. Paul Rodgers insegna Design Thinking presso la School of Design della Northumbria University, Regno Unito. Alex Milton è direttore di ricerca presso la School of Textiles and Design della Herot-Watt University, Regno Unito.

Una monografia dedicata a Dieter Rams, product designer

Figura enigmatica del Movimento Moderno, Eileen Gray è nota soprattutto per la sua attività di designer piuttosto che per quel

Il primo grande incarico di Gio Ponti, dal 1923 al 1930, fu la direzione artistica della Manifattura Richard-Ginori, felice co

Qual è primo colore che ricordiamo? C'è un'immagine della nostra infanzia che ci è rimasta impressa per quella particolare sfu

Padre nobile del pop e autentica fabbrica di icone visive destinate a incidere con particolare efficacia sull'immaginario contemporaneo, Andy Warhol non fu soltanto un artista in grado di infiammare il pubblico delle gallerie, ma, grazie al suo personale e coinvolgente rapporto con la musica, estese la potenza del suo segno al mondo della discografia, firmando copertine memorabili e facendo la storia di questo genere. Dalla storica "banana" del celebre Lp dei Velvet Underground fino all'artwork dedicato ai Rolling Stones di "Love You Live", passando per immagini meno note come quelle create per Loredana Berte e Miguel Bosé, "Andy Warhol music show" ripropone la sterminata produzione "musicale" firmata dal geniale artista statunitense. Oltre sessanta copertine, realizzate tra il 1949 e il 1987, per un impatto visivo di rara potenza e incredibile forza comunicativa.

Il concetto di casa è cambiato di continuo attraverso la storia

Type Design, ovvero progetto del carattere tipografico