Silvana

Sfarzo, raffinatezza e seduzione. Questi sono gli argomenti affrontati nel volume, dedicato alla storia di un materiale tanto antico quanto prezioso: la seta. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra, il catalogo sottopone all'attenzione del pubblico tre momenti storici in cui la seta, soprattutto attraverso le vesti, ha assunto un ruolo significativo nella storia del costume e della produzione: il Rinascimento, gli anni a cavallo fra Seicento e Settecento, e la prima metà del secolo XX. Il boom della seta, che vede la realizzazione di veri e insuperati capolavori tessili - manifestazione di ricchezza dei ceti più potenti - è il Quattrocento, quando alcuni centri italiani, come Venezia, Firenze o Genova, ne diventano i più importanti produttori europei. Una produzione pregiata che viene accresciuta, fra Seicento e Settecento, dagli scambi con il lontano Oriente: decorazioni bizzarre e fantastiche, ispirate alla cultura figurativa turca, indiana, cinese e giapponese, fioriscono su fondi dalle cromie nuove e brillanti. Il Novecento, con il diffondersi dell'industrializzazione, vede mutare ancora l'aspetto e il significato dell'abbigliarsi in seta. Questa diventa un tessuto di appannaggio quasi esclusivamente femminile, mentre nuovi generi tessili, come crêpes e chiffons, favoriscono l'affermazione di una nuova moda, tutta giocata sulla seduzione.

Il volume, ricco di foto e illustrazioni a colori, presenta le immagini e i primi risultati degli scavi archeologici compiuti di recente nella Basilica di Collemaggio. Il libro, nella prima parte a cura di Leonida Giardini, analizza dal punto di vista psicologico e antropologico il personaggio Celestino V, vissuto nel XIII secolo. Nel secondo e terzo capitolo gli architetti Fabio Redi e Marcello Pezzati, esibiscono le loro esperienze ricavate dalle analisi compiute durante gli scavi archeologici svolti nella basilica, alla ricerca di prove confortanti sulle preesistenze dell'attuale edificio.

L'edilizia civile e i diversi modi di abitare a Lucca in età medievale sono i temi affrontati da Fabio Redi ed Enrico Romiti nel presente volume. Le tipologie dell'edilizia superstite sono analizzate per fasce cronologiche, per meglio mostrare la nascita, la vita, le trasformazioni e il declino dei vari tipi architettonici, contestualmente all'apparire o all'affermarsi di altri, e cercando di cogliere gli adattamenti alle mutate esigenze dell'abitare e di rappresentarsi alla collettività cittadina da parte dei committenti-utenti. Ampio spazio è dedicato all'edilizia pubblica e privata nell'iconografia, all'edilizia minore, all'arredo urbano, nonché all'analisi dei materiali, delle tecniche e delle maestranze attive a Lucca e nel territorio circostante tra VIII e XVI secolo. Il volume è corredato da un glossario dei termini tecnici impiegati nel testo, e da una bibliografia.

Nel 1862 Michael Thonet e i suoi figli parteciparono all'Esposizione Universale di Londra e presentarono - accanto a modelli considerati pietre miliari della storia del design, come la sedia numero 14 - il primo dondolo fabbricato con l'utilizzo del faggio piegato a vapore, primo di una lunga serie di modelli e di milioni di dondoli che rilassarono uomini, donne e bambini per più di un secolo. A questo particolare oggetto d'arredamento prodotto dalla casa Thonet è dedicato il volume, che ne ripercorre l'evoluzione dal 1860 fino al 1900.

Il catalogo annovera oltre 300 pezzi di arredo quali tavoli, librerie, tappeti, lampade, ceramiche, vetri e stoffe, prodotti in Finlandia dagli anni cinquanta agli anni novanta del Novecento, e realizzati dai principali designer del paese, quali Alvar Aalto, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva. Il catalogo è preceduto dai testi critici di Mariateresa Chirico, Arja Luukela, Antonia Mealli, e Giorgio Tartaro, che, prendendo spunto dalla collezione, tracciano un quadro del design e dell'estetica finlandese. Alla collezione, alla storia del suo fondatore Lillo Mangano e alla sua passione per il design, è dedicato il testo introduttivo di Anty Pansera, cui segue, in appendice, una raccolta di testimonianze in suo ricordo.

Graziano Alfredo Vergani, professore di Storia Medievale all'Università di Macerata, affronta lo studio dell'edificio per la prima volta in tutti i suoi aspetti: da quelli archeologici e architettonici, a quelli funzionali, a quelli semantici. Il risultato è una microstoria dalla quale il ponte di San Rocco emerge come una 'icona" architettonica che riflette nella sua forma, nelle sue vicende e nella sua fortuna visiva l'identità e la storia dell'insediamento cui appartiene. Il volume è corredato da un ricco apparato iconografico realizzato con materiale risalente a diversi momenti e concluso da un inserto fotografico di Alberto Lagomaggiore che propone una visione attuale e poetica dell'edificio.

In occasione dell'inaugurazione del Castello di Sannicandro di Bari (novembre 2005), antica costruzione di origine svevo-normanna di cui si è appena conclusa una lunga campagna di restauri, è stata allestita una mostra di arte contemporanea che ha visto partecipare quattordici affermati artisti di origine pugliese e calabrese. Il volume che accompagna l'evento presenta le opere esposte, introdotte da un saggio di Giancarlo Chielli, docente di Beni culturali all'Accademia d'Arte di Catanzaro, che offre un'interessante lettura dello sviluppo dell'arte contemporanea in Meridione. Il volume accoglie anche un saggio tecnico di Giambattista De Tommasi che offre una prima relazione sulla campagna che ha interessato la struttura.

Le finalità istituzionali di tutela, conservazione e valorizzazione dei beni architettonici e ambientali, pongono il problema di impostare un processo di conoscenza del patrimonio culturale, rappresentato dagli insediamenti storici dell'area alpina orientale, e in particolare delle sue caratteristiche originali.

Il volume presenta uno studio degli insediamenti fortificati sorti nel territorio lucchese tra XIII e XIV secolo. Di ciascuno insediamento viene fornita una scheda illustrata con la storia dell'insediamento, la sua tipologia costruttiva e altre notizie inerenti la struttura. Il volume è completato da un glossario tecnico e dalla bibliografia.

La Società Umanitaria ricorda con questa pubblicazione ricca di immagini, documenti e contributi, il centenario della Scuola del libro, prestigioso istituto di perfezionamento professionale che, fondato a Milano nel 1904, ha saputo imporsi a livello nazionale e internazionale nel campo della grafica, della fotografia e della tipografia. L'occasione consente di ripercorrere le tappe di questa storica istituzione dalla sua nascita, al ruolo nella città del primo Novecento, alla ricostruzione post bellica, alle innovazioni degli anni Cinquanta e Sessanta. Il volume raccoglie anche una serie di interviste ai maggiori protagonisti della Scuola del libro, racconti di docenti famosi e "amarcord" di ex-allievi.

Il pavimento del Duomo di Siena è un'opera unica, a lungo studiata. Esiste, infatti, ricca documentazione sugli artisti, le botteghe, i materiali, le maestranze, le tecniche di esecuzione del commesso marmoreo e le commissioni da parte dei rettori e dei consigli del Museo dell'Opera. Il presente volume intende, invece, fornire un'edizione completa del testo figurativo che orna il pavimento, corredata dagli strumenti indispensabili alla sua comprensione. In questa prospettiva, l'interesse si è focalizzato sulle iscrizioni, tradotte e interpretate spesso per la prima volta, e sulle fonti antiche, medievali e moderne che hanno ispirato la scelta dei soggetti e della simbologia.

La pubblicazione, un agile fascicolo illustrato, accompagna l'esposizione allestita al Castello Sforzesco di Milano (11 marzo-24 aprile 2005) dedicata a Michael Thonet e alla sua produzione di oggetti di arredamento in legno curvato dalla seconda metà dell'Ottocento fino agli anni Venti del Novecento. I modelli di Thonet, che divennero un'icona del design europeo, erano ottenuti utilizzando il legno di faggio curvato al vapore, una tecnologia continuamente perfezionata dalla casa produttrice, che consentiva di piegare le aste di faggio in curve, riccioli e angoli retti, come se fosse un materiale plastico. Ripercorrere la storia delle sedie, delle poltrone, dei tavoli della Gebrüder Thonet significa addentrarsi nell'origine del design e dell'industria.

La basilica di San Lorenzo a Milano, di fattura tardocinquecentesca nei suoi tratti essenziali, è stata edificata integrando una costruzione paleocristiana eretta verso la fine del IV secolo, poi riadattata in forme romaniche. L'imponenza dell'edificio, la particolarità della pianta centrale, la complessità di una vicenda costruttiva dipanatasi nei secoli ne fanno un monumento di grande interesse storico, artistico e architettonico. Il volume, traendo spunto dalle recenti analisi multidisciplinari effettuate sull'edificio, intende chiarire alcuni passaggi fondamentali della sua storia, arrivando a datarne con certezza le fasi costruttive.